Dal:um

Due musicisti. Due pesanti strumenti a corda acustici. Un dialogo tra pratiche tradizionali e sperimentali. Una fusione di nuove possibilità e risonanze profondamente percorse. Dal:um nasce nel 2018 da Ha Suyean (gayageum) e Hwang Hyeyoung (geomungo). Suyean osserva che si sono incontrate per la prima volta “come membri del Seoul Metropolitan Youth Traditional Music Ensemble di cui facciamo ancora parte. Entrambe abbiamo riflettuto ed esplorato le possibilità dei nostri rispettivi strumenti a corda e questo ci ha portato a unirci come una squadra”. Sebbene sia Suyean che Hyeyoung suonassero musica tradizionale coreana sin dalla loro infanzia, incontrandosi scoprirono il desiderio condiviso di estendere le tecniche e i confini dei loro strumenti e di sviluppare il proprio repertorio distintivo. La musica di Dal:um ne è il risultato. “Il significato letterale di Dal:um è ‘continuare a perseguire qualcosa’ e trasmette la nostra passione per la musica”, dice Hyeyoung. “In coreano la sua pronuncia potrebbe anche significare ‘diverso’. Dal:um rappresenta i suoni di due strumenti simili e diversi – geomungo e gayageum, e la nostra volontà di continuare a perseguire dialoghi musicali tra noi due”. Quando vengono messi in piano per l’esecuzione, i due strumenti suonati da Dal:um sembrano essere abbastanza simili. Tuttavia, un esame più attento rivela individualità sia visive che sonore. Nella foto, Suyean (a sinistra) tiene in mano il gayageum e Hyeyoung (a destra) il geomungo. Questi strumenti sono di origine antica, hanno corde di seta che vengono pizzicate e possono emettere sia tonalità melodiche che risonanze percussive. Ma la loro differenza di dimensioni, oltre al fatto che hanno un diverso numero di corde, conferisce a ciascuna di esse un carattere musicale distintivo. Infatti, come indica il titolo dell’album, il gayageum e il geomungo sono entrambi “simili e diversi”. Il titolo dell’album di Dal:um però non è solo una dichiarazione descrittiva. Funziona anche come credo per il concetto musicale del duo. Si riflette negli strumenti che suonano, nei loro background musicali individuali e nella loro ricerca comune di nuovi suoni e visioni. Suyean riassume il suo viaggio musicale in questo modo: “Ho iniziato a suonare il gayageum quando avevo nove anni e quando ho raggiunto i vent’anni, volevo raccontare le mie storie con il mio strumento. Sono desiderosa di esprimere emozioni complicate che non possono essere espresse completamente con le parole. Ho iniziato a svelare quelle emozioni parlando con Hyeyoung. La storia e l’ethos musicale di Hyeyoung condividono elementi con quelli di Suyean, ma ovviamente vira in una direzione personale. Racconta: “Ho iniziato con il gayageum all’età di otto anni, per poi passare al geomungo a tredici. Da allora, continuo a creare versioni di “me stessa”. Suonavo musica tradizionale, ma un giorno ero incuriosita dall’idea di creare la mia musica e quella è diventata la mia passione. Ora, ho lavorato a varie storie come Dal:um con Suyean”. C’è un minimalismo raffinato e paziente nelle composizioni e nell’espressione musicale di Dal:um. In parte questo può essere attribuito alla loro profonda ricerca sulla composizione contemporanea. Il duo osserva specificamente che “questo album contiene i risultati del dialogo sulla nostra musica con tre giovani compositori coreani: Jang Taepeyong, Choi Jiwoon e Lee Aro”. La musica di Dal:um potrebbe anche essere vista come una condivisione di interessi estetici con la pittura tradizionale asiatica e il suo intrinseco dialogo (e armonia) tra vuoto e pieno. Tale pittura è una forma rarefatta dove ciò che viene tralasciato diventa spesso l’elemento chiave dell’opera. L’album di debutto del duo sembra iniziare con una pausa. Un breve silenzio che cede ai leggeri colpi di campana e ai suoni ripetitivi prodotti dai colpetti contro il legno dei loro strumenti. Le prime pizzicate delle corde di seta del gayageum e del geomungo sono sostenute e spaziose mentre la composizione si evolve lentamente e con grazia. “La musica di Dal:um viene dal ‘vuoto'”, dice Hyeyoung. “Abbiamo lavorato per creare un equilibrio tra il suono originale delle corde di seta e la bellezza del vuoto. È facile essere ossessionati dal riempire gli spazi vuoti quando si vuole esprimere qualcosa, quindi cerchiamo sempre di non riempire le cose in modo avventato. Ci stiamo concentrando sulla bellezza dei suoni e dei toni puri del gayageum e del geomungo per trasformare il “vuoto” in uno spazio di anticipazione”. Suyean continua: “Il fascino della musica di Dal:um deriva dai suoi vuoti naturali, non dal frettoloso riempimento di note musicali. Il fascino deriva dal trasmettere i sentimenti all’interno di questi vuoti. La musica meravigliosamente bilanciata ed espansiva di Dal:um è definita da dialoghi ispirati e paradossi creativi. Silenzio ed espressione. Contemporaneo e tradizionale. Pieni e vuoti. Simili e diversi. Su:ggestiva Tutte le età